Fotografie ist weit mehr als nur das Festhalten von Momenten; sie ist ein Mittel, um Emotionen, Bewegungen und Geschichten zu erzählen. In meiner aktuellen Fotoserie wollte ich genau das erreichen: Die Dynamik von artistischen Darbietungen in Bildern festzuhalten und so die Bewegungen und Energie dieser Momente einzufangen. Es ging mir nicht nur darum, ein flüchtiges Bild zu schaffen, sondern vielmehr darum, den Puls der Performance sichtbar zu machen.
Licht als Partner der Bewegung
Ein entscheidender Faktor, der die Dynamik einer solchen Darstellung beeinflusst, sind die Lichtverhältnisse. In den Szenen, die ich fotografierte, war das Licht oft nicht gleichmäßig oder ausreichend, was jedoch eine interessante Herausforderung darstellte. Die unregelmäßigen Lichtsituationen gaben mir die Gelegenheit, mit verschiedenen fotografischen Werkzeugen zu experimentieren, um die Bewegung und Intensität der Darbietung visuell zu verdeutlichen.
Langzeitbelichtung – Mehr als nur eine Technik
Um die fließenden Bewegungen einzufangen, griff ich zur Langzeitbelichtung. Diese Technik ist besonders effektiv, um das Gefühl von Bewegung und Zeit zu vermitteln. Dabei verschwimmen die Übergänge zwischen den verschiedenen Positionen des Körpers oder der Objekte und erzeugen so eine fließende Dynamik. Langzeitbelichtungen sind ein wunderbares Mittel, um die Spuren der Bewegung über Zeit sichtbar zu machen, was bei der Darstellung von Kunst und Performance eine tiefere emotionale Wirkung erzielen kann.
Mehrfachbelichtung – Verschmelzung von Momenten
Zusätzlich zur Langzeitbelichtung experimentierte ich mit der Technik der Mehrfachbelichtung. Hierbei wird das Bild mehrmals belichtet, sodass verschiedene Momentaufnahmen miteinander verschmelzen. Diese Technik bringt eine ganz besondere Ausdruckskraft in die Bilder, da sie mehrere Perspektiven und Bewegungen miteinander kombiniert. In meinen Bildern entstehen so dynamische Kompositionen, die die künstlerische Darbietung aus mehreren Blickwinkeln einfangen und die Energie der Performance verstärken.
Die Kunst der Nachbearbeitung – Die visuelle Sprache verstärken
Nach der Aufnahme stand für mich die Nachbearbeitung der Bilder im Vordergrund. Hier konnte ich die visuellen Eindrücke weiter verstärken und verfeinern. Durch gezielte Anpassungen von Kontrasten, Farben und Belichtungen wollte ich die Atmosphäre der Performance noch deutlicher zum Leben erwecken. Die Bildbearbeitung hilft mir, die Emotionen, die ich während der Aufnahme erlebt habe, in den finalen Bildern widerzuspiegeln.